domingo, 12 de mayo de 2013

Blow Job











Reinterpretación metafórica de la frase anglosajona que refiere al sexo oral vista desde su raíz contextual contemplando la palabra "Blow" con su significado literal fuera de la frase aludiendo a la acción de soplar.
La acción se lleva acabo por un individuo femenino con físico referente a una edad corta que disfruta del uso de juguetes los cuales requieren de la acción de soplar para ser activados, esto con el objetivo de denotar una atmósfera ligada a la perversión o al placer sexual y visual del concepto de Lolita de Vladimir Nabokov.
La imagen final muestra al mismo individuo llevando a su boca una paleta de hielo con forma fálica reforzando tal referencia.
Agradecimientos especiales a Roja Ibarra y a Matilda


Todos los derechos reservados.

martes, 7 de mayo de 2013

100 años


Juan Diego Tullido 

Reinterpretación visual de la figura icónica de “San Juan Diego” a través de la imagen histórico-poética dentro del contexto mexicano/latino actual, en relación a los discursos poscoloniales, desde el cuerpo inválido, vulnerable, mestizo y enfermo. 


Keywords: transculturalismo, body politics, decolonialismo, carro alegórico, pimp my ride, cuerpo doliente, cultura popular, estética kitsch, mess-tizaje, cuerpo enfermo. 



Angel con divino rostro
La imagen es una recontextualización del arquetipo del arcángel, como figura emeblemática de la tradición judeocristiana y católica, actualizada a partir de una estética contemporánea, que busca abrir un dialogo entre las representaciones clásicas de la espiritualidad y la manera en que éstas se reconfiguran en nuestros tiempos. El angel es interpretado por la corporalidad de un hombre mayor quien sostiene un pañuelo dónde un segundo personaje imprime su rostro, haciendo referencia al sudario de cristo, ambos personajes se encuentran en el punto medio entre lo sagrado y lo ominoso, desarrollando la danza eterna entre la luz y la oscuridad, o el bien y el mal.
Keywords: espiritismo conceptual, serafines posmodernos, cuerpos anónimos, patriarcado, religión católica, transectualismo, lo sagrado, metáforas de lo divino, rostro, huella.


Colaboración fotográfica entre Lechedevirgen Trimegisto y Ha Che
Mayo 2013

domingo, 5 de mayo de 2013

Red intimacy





Uno de cada tres hombres se enamora perdidamente, aunque sea una vez en su vida, de una pelirroja.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Prohibido




¿Y que hay del retrato póstumo?
Enfocándonos claramente en el concepto de proctofotografía, podríamos inferir acerca del retrato póstumo que se trata de una práctica que en la mayoría de los casos pretende hacer alusión al que ya no está a través de aquellos signos que dan sentido al registro de su existencia, pero hablando en términos más estrictos, podemos entender que el retrato póstumo, además de ser una forma representativa de la vida del individuo, es también por otro lado, una imagen de aquello que perece, el cuerpo efímero que pasa a ser ahora alimento de otros organismos, de otros cuerpos parásitos que viven de su completud.
Aquellos que retratan a la muerte, buscan darle un sentido, como en el caso del maestro Peter Witkin, quien da sentido al cuerpo convirtiéndolo en un protagonista de sus imágenes a manera no de objeto, si no de componente vivo. Witkin acomoda a los cuerpos y arma su escenario, genera en ellos una historia que puede darnos una legibilidad del acontecimiento que permea en el acaecer de los individuos.
Por otro lado tenemos a Jack Burman, quien usa estos signos corporales pero en vez de generar escenas, usa a sus cadáveres como objetos de admiración, eleva a los cuerpos al nivel de esculturas y les otorga ahora el valor de piezas de admiración, exaltando así, su valor estético.

Por último tenemos al maestro Enrique Metinides, quien de manera impersonal, genera retratos póstumos pero en su contexto, usa al cadaver fresco y lo lleva a a imagen por medio de su lente, pero a diferencia de los otros dos, Metinides usa en sus imágenes, signos que otorgan identidad al cadáver  los muestra desde su contexto y desde las legibilidades que acercan al cadáver a la posición socual y cultural de donde provienen.
HacHe rompe con los tres paradigmas generando ahora un retrato póstumo que se aleja de lo objetual, del escenario del cuerpo y de los signos identitarios y se enfoca a la crudeza, desde la proctofotografía se ve al retratado en un estado de desmaterialización donde el paso de los años bajo la tierra, ha degenerado la integridad, por los procesos naturales, del cuerpo, y ahora se ve aquella vulnerabilidad de la carne a través del tiempo, la carne que fue habitada, la concha del caracol, el refugio del corazón, la carcaza vacía y violentada por los años.


viernes, 18 de enero de 2013

La infancia se suicida






Por la noche escucho los susurros de la madurez, escucho como entre ellos planean auto destruirse, morir lejos de aquel que aún los necesita, pero ya es un adulto y ya no sirven, han sido sustituidos por una construcción social esquemática que los obliga a desaparecer de su vida, han sido reemplazados por el alcohol y las reuniones de los viejos compañeros.
Las bodas y los hijos son el tema en boga, así como el auto nuevo y el pago del predial. Se pierde la infancia.
Se pierde el infante, se pierde la vida.

Próximamente la serie completa.

jueves, 22 de noviembre de 2012

El tiempo extra


El tiempo extra

Lo retratístico sugiere en algunas de sus modalidades, que la ausencia de la rostridad en la imagen fluye como característica determinante que pudiera tener la cualidad de demostrar la existencia a base de signos u objetos que pudieron interactuar con la individualidad del sujeto.
La enfermedad, la desgracia y la condición catastrófica (parafraseando a Jean Luc Nancy[1]) se pueden leer como una posibilidad positiva en términos de realización del ser, gracias a su condición reflexiva sobre la ausencia del individuo y la presencia testificada de la objetualidad que acompañaron su decadencia hasta el momento de su desmaterialización.

El uso de objetos representativos y testimoniales de la existencia, alude al retrato como una manera contemporánea de representación que atiende, en términos de registro, aquella veracidad de los acontecimientos que surgieron en base a una enfermedad terminal que paulatinamente acaeció la existencia.
El registro de los objetos y la presentación de los mismos como signos testimoniales de la existencia, se basa en la idea de retrato como elemento auxiliar de la dignificación de la vida a través de lo material y lo tecnológico en términos médicos y la presentación de aquello que generó un tiempo extra al paciente en el proceso natural del deceso.

La pieza consiste en una fotografía digital a color en tamaño carta que muestra en un primer plano una cama. Sobre la cama se aprecia un pijama de 2 piezas; en el pijama se puede apreciar un catéter para quimioterapia ubicado en la región pectoral superior izquierda así como un equipo de solución médica con venoclísis ubicado a un costado del pijama simulando que aún se encuentra conectado al cuerpo.
La presentación y el montaje de la fotografía irán acompañados de una pequeña vitrina donde se mostrarán los objetos utilizados en ella para dar fe de su significación y existencia.
Todos los elementos pertenecen a la misma persona y fueron utilizados durante un periodo de cáncer de páncreas en fase terminal con la finalidad de generar alivio al dolor además de ser vehículo de la introducción de medicamentos al cuerpo.


La idea de hablar de la ausencia desde el retrato retoma el trabajo de varios artistas como en el caso de Félix González Torres quien aporta a la imagen la idea de dolor y ausencia, la pertinencia de demostrar espacios habitados por “el que ya no está” y la nostalgia y el extrañamiento de aquellos individuos que no pisan más nuestro plano de existencia, además de encajar en la temática de la enfermedad y la decadencia del cuerpo enfermo que nos concierne a todos y nos llena de humanidad al reconocer que el lenguaje del arte contiene mensajes no verbales que atañen a la conciencia como un dispositivo de reacción ante la realidad traumática y genera en los espectadores el desconcierto ulterior de la vida individual en el colectivo racional.    




[1] Nancy, Jean Luc. La existencia Traducido por Juan Gabriel López Guix
Archipiélago. Cuadernos de crítica de la cultura
Barcelona, Nº 26–27, 1996


martes, 6 de noviembre de 2012

Canto XII "Olía a incesto & asesinato"



Esta pieza forma parte de "La inmaculada colección", Proyecto artístico de autorretrato dirigido y creado por Ko Ré https://www.facebook.com/ko.re.127?fref=ts así como la participación de una gran variedad de modelos y artistas. 

Para ver el resto de la colección, click aquí.
https://www.facebook.com/pages/La-Inmaculada-Colecci%C3%B3n/114687521952951?fref=ts